Jedes Jahr finden in der Kunsthalle Emden die Sommerausstellungen statt. Diese erfreuen sich seit Jahren großer Beliebtheit, doch was man in diesem Jahr noch bis zum 27. September zu sehen bekommt, dürfte das Herz fast jedes Kunstinteressierten höher schlagen lassen: In einer leichten und entspannten Atmosphäre kann man im Prinzip die Entwicklung der modernen Malerei nachvollziehen.

Jörg Immendorf, Studykopf 2 (für Kricke), 1984, Öl auf Leinwand, 285 x 285 cm (c) Estate of Jörg Immendorff, Courtesy Galerie Michael Werner Berlin, Cologne and New York; Neuzugang Kunsthalle Emden

Wir sind es ja gewohnt, einzelne Künstlergruppen, Künstler oder auch deren Meister im Vergleich zu sehen. Aber in Emden erlebt man anhand von 300 Gemälden die Geschichte von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart sozusagen im Schnelldurchlauf.

Eindrucksvoll wird vor Augen geführt, wie alles Erschaffen von Kunst irgendwie zusammenhängt, miteinander verknüpft ist, wie Inspiration durch die unterschiedlichen Zeiten hindurch getragen wird und überleben kann. Der Austausch von Ideen funktioniert auch ohne Worte, ohne den jeweiligen Künstler zu kennen. Einer hat den anderen inspiriert, Ideen aufgegriffen und daraus etwas völlig Neues erschaffen. Eine Ansicht von Kunst, die in unserer aktuellen Kunstszene, die immer nach einem neuen Skandal sucht, die immer neuer, aktueller, schöner und besser sein will, leider verloren zu gehen scheint.

Nicht umsonst nennt sich die Emdener Ausstellung “Rebellen und Söhne”, da alle Künstler etwas eint, nämlich die Abkehr von akademischen und gesellschaftlichen Normen. Ebenfalls etwas, was heutigen Künstlern zum Teil abhanden gekommen oder zum bloßen “Image” verkommen ist.

Hanns Ludwig Katz, Miss Mary, 1926, Öl und Tempera auf Karton auf Sperrholz, 150,3 x 94,4 cm; Kunsthalle Emden

Im Vorfeld dieser Ausstellung stand ein Glücksfall für die Kunsthalle Emden. Eine anonyme Schenkung von 21 Werken von Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff, A.R. Penck und Per Kirkeby komplettierte quasi den bisherigen Bestand und fügte wie Puzzlestücke die schon vorhandenen Werke zusammen.

So kann man die Entwicklung der aktuell wichtigsten Maler deutscher und dänischer Kunst von den 1960er Jahren bis heute auf kleinstem Raum verdichtet erfahren und diese dann wieder in den Zusammenhang früherer Werke anderer Kollegen stellen. Eines wird besonders deutlich: Am Anfang stand der Expressionismus, dessen Kinder noch in heutiger Zeit in den Köpfen so mancher Kreativer herumgeistern und dessen Ideen nach wie vor brandaktuelle Früchte tragen.

Eine spannende und interessante Ausstellung, die man im Wust der aktuellen Großausstellungen nicht unterschätzen sollte. So manche fast schon vergessenen Dinge werden einem wieder bewusst und man fängt an, sich auf die Grundwerte der Kunst zurückzubesinnen.