Amos führt zusammen, was zusammen gehört. “Showtime” heißt das neue Album des exzentrischen Musikers und Entertainers. Indierock, viel Gitarre, viel Achtziger. Und vor allem viel Glamour. 450 visuelle Künstler aus aller Welt bekamen die Chance für die neue Vinyl-Platte ein Cover zu gestalten.

Silbrig schimmernde Quadrate funkeln über orangefarbenen Flächen, kantige Geometrien glänzen in rötlich changierenden Farbtönen, es glitzert und strahlt. Marco Mehns Arbeiten überwältigen den Betrachter mit farbgewaltigen Kompositionen und einer besonderen Leuchtkraft. Die großformatigen Werke scheinen über der Wand zu schweben. „Space Frames“ nennt der Künstler seine Kreationen, die er aus Edelstahl zaubert.

Welche Möglichkeiten der Einsatz von Social Media für Kultureinrichtungen bietet, beschreibt Art and Events-Autorin Ulrike Schmid. Sie hat mehrere Repräsentanten deutscher Kultureinrichtungen zu diesem Thema interviewt. Im zweiten Interview stellt sie den Intendanten Dr. Alfred Wendel und die Social-Media-Aktivitäten der Duisburger Philharmoniker näher vor.

Im vergangenen Jahr hat die Zahl der Kultureinrichtungen, die Profile bei Twitter, YouTube, Flickr oder Facebook-Fanseiten angelegt haben, exorbitant zugenommen. Sollten Kultureinrichtungen tatsächlich das Social Web für sich entdeckt haben? Und wenn ja, wie sehen ihre Aktivitäten aus? Diese und andere Fragen veranlassten Art and Events-Gastautorin Ulrike Schmid, Anfang 2010 eine Studie zum Thema „Museen und Orchester im Social Web“ durchzuführen.

Was sind Idole? Diese und andere Fragen werden in der Ausstellung „Idole“ im Historischen Museum Speyer in ganz unterschiedlichen Blickwinkeln untersucht. Die sehenswerte Ausstellung präsentiert in Zusammenarbeit mit dem umfangreichen Archiv der picture alliance Aufnahmen, die eine Manifestion sind. Es sind Schlüssel und Denkmäler zur Geschichte, wie sie Menschen und Ereignisse geschrieben haben von ungeahnter Größe und Wirkung.

Nach der Ausstellung „Rap Rococo“ 2007 präsentiert die amerikanische, in Berlin lebende Künstlerin Nicole Cohen nun „Business Class“ in der Galerie La B.A.N.K in Paris bis 13. Februar 2010. Für diese zweite Ausstellung in ihrer Pariser Galerie erforscht Nicole Cohen den Begriff der funktionellen Psychologie und die Bestimmung einer Ästhetik des Selbst durch die Konzeptualisierung und die Formalisierung des Erscheinens.

Wie kommt ein Privatmensch, der nicht gerade Sammler werden möchte, an Kunstwerke? Für „Otto Normalkunstliebhaber“ ist der Gang in eine Galerie oft mit einer großen Hemmschwelle verbunden: Unsicher wegen der Qualität und abgeschreckt von den Preisen begnügen sich die meisten mit Standard-Ware aus den Möbelhäusern. Wie also echte qualitative Kunst bekommen? Die junge Kunst-Plattform artolino.com will hier Abhilfe schaffen.

Die Stiftung Lehmbruck Museum und der Bund der Architekten (BDA) Rechter Niederrhein feierten am 29.08.2009 zum elften Mal die „Nacht der Architektur“. Gegen eine Gebühr von gerade mal 5 Euro konnten die gut 100 Teilnehmer zum Auftakt an einer locker geführten Bustour zu ausgewählten Architekturbeispielen in Duisburg und Düsseldorf teilnehmen.

Die Sonderschau „George Grosz und die Erotik“ auf der Expressionale 2008 am Potsdamer Platz war erst ab 18 Jahre zugänglich. Schwerpunkt dieser Ausstellung war das Spätwerk des sozialkritischen Berliner Künstlers George Grosz, seine erotischen Werke, die im amerikanischen Exil ab Ende der 1930er Jahre entstanden. Ein Jahr nach der Ausstellung die Meldung: Vier Werke aus Berlin sind verschwunden.

Was war das für ein Aufruhr? Eine dänische Zeitung veröffentlichte Karikaturen über den Propheten Mohammed und die islamische Welt stand Kopf. Den Eindruck, dass die islamischen Länder keinen Spaß verstehen, will ein ägyptischer Künstler zurechtrücken und hat in der Nähe von Kairo das erste Karikaturenmuseum der arabischen Welt veröffentlicht.